artistic concept

Distópia Visuál come out from the desire to express personal experiences in the form of performance. Distópia Visuál investigate the effect on personal perception of a physical transformation. A surgery of both eyes leads toward a new way to look at reality to the subject. The choreography is a dialogue between two bodies and interactive space of light tubes. The bodies and the stage in which walk the public, change with light and darkness, motions and reflections, expressing the process suffered by the dancers.

general principle

A duo where two ways to see physical changes and their influence on practical life is staged. 

We take the risk of changing things in our daily lives and out of our comfort zones?

Sight is the privileged sense in contemporary society. Everything is primarily known through vision. And it is through accumulation of images that we learn to behave socially, codify rules and acquire social values. In a society dominated by media we construct our own image of the world, in which the eye is the barycenter.

Does a modification of visual perception leads towards a new reality?

And what about the subject?

Thanks to an immersive environment public can live together with performers this emotional process.

 description

Distópia Visuál is a performance combining contemporary dance and technology. This works focus on the sense of sight relating the movement with the illusion produced by the shadows and the mirror in the floor. Through white and black plastic tubes, leds, silver reflective plastic, conduit electrical, circuits, supporting materials, we have build an interactive environment made of light, video and audio. The goal is experimenting the possibility to falsify regular visual perceptions of the public who walk inside freely during the performance by combining very bright white columns in conjunction with black ones, close one to another. Sensors measures the amount of movement – acceleration, rotation, proximity – of dancers: this data is related real time with light patterns and audio composition generating an interactive mediascape mixed with recorded music. Suddenly a video appears in the ceil: a surgery of both eyes, personal experience of the authors – Luca Carrubba and Gina Castilla – that gives back the key concept of the performance. A duo, man and woman, are the characters who pass through this transformation and who share their tension, obsession and happiness  with the public.

Duration: 25-35 minutes

 choreography investigation

 It is a meeting between two subjects, an unconscious spectator and a performative subject whom  try to engage a reaction to spectator condition. The set of movements are an invitation to  spectators toward participation.

A shock to the torpor of spectator that push him to became a participant eye of the reality surrounds him. As for the surgery which he have been spectator, this attendance will bring him to a permanent change of his daily life condition.

The two dancers have been the director and creator of the body of the other. Waves, fragmentation awareness regarding body spaces, the idea and intentions need to become a physical change. In this case an eye operation for myopia and astigmatism. How to perform about 20 years of living with the use of glasses?.

The physical work suggested from the surgery has take the form of the anesthetic effect: slow manipulation and movement decomposition. With the coming of new world (of lights) new motion coordination comes as well. Action and reaction with/against the public engaging their participation. Choreography have been designed by Alexander Carrillo and Gina Castilla

 scenography

 The scenography of Distópia Visuál is an interactive lighting space that aim to falsify the visual perceptions of the people inside it. The space is composed by a virtual cube of lights, like a column forest with an infinitive mirror ground floor. The effect is awesome. Inspired by the work of Iranian artist Hossein Valameneshwe have built – under the technical guidance of Francesca Mereu – the original design of cylinder floating tubes connected with the movements. The lights follow and determine the spirit of the narrative: the externalize the transformation process of the performers, the new way to look at the world, the perception of it before and after the surgery. 

video

During the performance the roof will be suddenly transformed in a projection screen and a surgery of both eyes will be showed. A real eye surgery video – experienced by the authors – that has worked as inspiration material of our artistic scenic research. Eight minutes long of uncomfortable images that perform a physical  transformation on the dancers and impose a new way to look at the world. 

music

The music – written by German composer Tim Kienecker and Italian musician Giuseppe Montagna –is a mixed sound scape of real time composition and recorded media. Through the use of sensors dancers build direct relation with the environments underlining the personal inner world of emotion. The recorded media helps to create rhythm and contribute to a collective atmosphere where the public can be part of it. The climax of the performance is the surgery in which the strongness of the images is opposed to to a techno party music creating a surrealistic momentum.

production

Distopia Visuál is a work in progress. It has been produced by Estereotips and co-produced by L’Escruct Theater Sabadell (Spain). 

DualE is a solo dance interactive performance about 20 minutes long that use different artistic expressions at same time incorporating motion capture sensors, real-time projection and generative sound.

DualE wants to play the relationship between body and technology as subjectivity in the making still unable to materialize itself in the stage.

The organic body and the technological self are a set of conflictive entities that engage a confrontation as ritual of freedom. This ritual is built in stage by perform several emotional facet of both entities:  they attract or repel them self, discuss and confront, seduce or flee each other, creating a symbiosis of unity and diversity.

[See image gallery at estereotips.net]

En relación a la dramaturgia, palabra extraña a la cual cada uno dicta sus leyes. Nosotros teníamos varios elementos que estaban en el aire así que definimos un plan para sacar material para la investigation de cuerpo y al mismo tiempo para darnos la claridad que pedíamos todos.
Pusimos a Luca en el banquillo y hicimos un ejercicio donde le pedimos que nos guiara con sus palabras a traves si mismo en el antes, durante y después de la operación de sus ojos. Increíblemente hallamos un montón de relaciones, coincidencias en la propuesta escenográfica como otras relaciones que poco a poco iremos trabajando durante la residencia.

Creo que estamos todos muy sorprendidos sobre el resultado.
Ideas van y preguntas llegan…

El proceso creativo que llamamos Distopia Visual está en el pleno. Nuestras jornadas se empiezan a estructurar de forma regular, tratando de compartir los mas posible los procesos de creación y desarrollo individual y transformarlo en momentos de debate y impulso colectivo. Alexander Carrillo es uno de los dos performers y coreografo de la pieza. Aqui abajo dejamos algunas notas que Alexander ha tomado durante estos primeros dias de residencia.

A partir de una experiencia, un deseo y la desición de expresar vivencias personales de forma escénica. Estamos llevando un proceso de investigaión que mezcla no solo la danza y la tecnlogía en un proceso creativo. Mezcla la oportunidad de encontrarnos de manera practica y profesional desde diferentes perspectivas y experiencias artísticas en la escéna.

 Hace 13 años con Gina Carolina Castilla tubimos nuestro primer encuentro en otro colectivo de investigación (Damagua Danza Contemporanea – Colombia). Este encuentro duro aproximadamente 5 años, a partir de ese momento hemos mantenido un contacto gracias a la tecnología y los medios de comunicación actuales. Hemos tenido discusiones, lecturas, analisís, charla y otras formas de dialogo sobre diferentes conceptos a través de estos medios. Gracias a ello hoy volvemos a tener la oportunidad de encontrarnos en un ambito físico- creativo pero con una visión de vida y proyección diferente de nuestros trabajos en función complementaria y un grupo multicultural.

Distopia Visual y el proceso que venimos desarrollando, en su primera fase se forja en en los salones de L’estrcuh. Investigamos sobre la creación de un submundo personal y su traducción a un objeto para muchos mundos personales. Formas de ver cambios fisícos, y su influencia en la vida practica. Que nos arroja a la continuidad de una desición, si tomamos el riesgo de cambiar cosas y salir de nuestras zonas de confort.

The residency is over. After two long weeks of activities it ends up with a collaborative performance that was really interesting despite the little time we had.

During this resicency I had the chance to discover works from a bunch of south east Asian artist I never met before. Gina and I was so ignorant (still we are) about the local scene and carp2dragon was a good experience to mind the gap.

Every artist had a different background and express trought different practice.

Mannet Villariba

He is a philipinian performer. He focus his practice on body and how he is touched by culture. During the residency Mannet performed a solo called kinetic orquestra. Trought the use of some basic blob tracking analisi and a wiimote he was creating real time sounds. But the point of the perfo was the body, his body, covered after a while of flour, jelly and others substances.
Nice performance full of emotions.
Some video: http://www.youtube.com/mannetsky

Tengal

Tengal comes from Philippines too, but with a different approach. He is a musicians, curator and independent artist. He is one of the core members organizator of an very interesting festival run in Manila, WSK.
As musicians he has a rich production on live cinema sets and movi OST. During Carp2dragon we perform together an audio visual improvisation that I hope to upload soon.
His practical expand from music to social activism and he his connected to a world wide network.
Check his work at https://soundcloud.com/tengal

Andreas Siagian

Andreas (square solid) is an hacker, engineer and artist. He merge science and technology trought social actions. He build sound machines by hi own and play really nice noise soundscapes.
He his a core member and founder of life patch citizen initiative’ introducing hacking, free software and open source technologies towards social change in Indonesia. During the residency he presented his work and organized a workshop about electronic s and building a basic synth-
You can see his works at andreassiagian.wordpress.com

Ricky Janitras

He is an Indonesian artist based in Jakarta. He work with visual culture using main vjs programs like resolume and quartz composer.
During Carp2dragon he made a couple of video improvisation together with Vietnamese artists.
You ca find his works at http://rickyjanitras.com/

Conclusion
This residency organized by Antonio Rosciano was a very good experience for me and Gina to open new windows in our immaginery. I had the feeling that every thing was to fast and wirthba lot of pressure. I would prefer less public events and more time to share with other artist based on real practice.
This time we had just 4 days in which we set up an Open Sound Control orquestra using Gina’s movements as input. We are quite happy with the final result beside short time.

Hope you like

espacio>mapa: peninsula iberica, centro/arte/creación/industiàl>laboral.
El proyecto: AG(AudioGames*)

La posibilidad de desarollar un proyecto dentro de una residencia siempre es interesante. Dentro de los ciclos diarios de vida rompe con las anormalidades inrumpendo en un tiempo<->espacio otro, distante de tu $HOME.
Hoy es un punto zero. El azimuth de una semna instensa llena de aspiraciones, deseos y fallos.
Somos dos en este momento, cada uno con su tarea y un tiempo para desarollarla. Carlos corre, va rapido, en un istante lo pierdo de vista.
De repente vuelve a aprecer, fresco y descansado, doblando unas curvas que yo alcanzaré no dentro de dos dias por lo meno.
>Carlos() está desarollando la parte de visualizión 3d.
>>Carlos() usa blender y realiza con este herramientas su imaginario. AG requiere que se visualize en una panatalla el movimiento del jugador y de los objectos sonoros en el tablero. El jugador es un cilindo, de forma de facilitar l’efecto rotación de la cabeza. Los objectos sonoro son bolas de tres colores: azul, amarillo y rojo. Carlos empieza construyendo el tablero, dibujando un primer esbozo en “mypaint”, software de diseño libre. Pronto nos damos cuenta de como el tablero está ya decidido por limites tecnologicos y de que hay poco que elegir. AG funziona usando dos kinect microsoft puestas en el piso de forma especular, haciendo un seguimiento del jugador y mapeando la Z y la X de su posición.
Dicho seguimiento es un capitulo importante de estos reiforcements, por lo cual lo trataremos en breve.

>volvemos al tablero.
El angulo de visión de las kinects nos imponen dibujar un esagono, con dos triangulos isósceles que se prolongan en dos lados. Al final queda bonito aunque algo pequeño, por lo meno en su referencia real; ya veremos la virtual!
El proceso de creación del tablero queda gravado come material adjunto de este escrito además de ser un pequeña prueba de la capacidad del efecto timelapsis escrito por Carlos() para editar videos con Blender.

A partir del tablero empezamos a centrarnos cada uno en lo suyo. Luca() se dedica al seguimiento del jugador. Escoger kinect ahora mismo quire decir poder utilizar un montñon de software libre y de codigo abierto para manipular la imagen y cumplir con la tarea requerida. Processing, openframework, puredata, python, cynder. Todos los framework de desarollo de entornos interactivos han hecho la carrera para llegar a poder trabajar comodamente con la camara. Gracias al driver opensource libfreenect es posible hoy en dia accedere a todas las funciones de la camara de forma estable. Usando el driver en parte privativo OpenNI es incluso muy rapido crear sistema de seguimiento del esqueletro. AG tiene en este momento una semana para desarollarse. EL dia 11 de abril lo presentamos al festival in-sonora en MAdrid. Los ultimos dias de esta parte de la residencia vendrán varios* a miar el estadio de las obras con el deseo de probarla. AG está en nuestra cabeza desde hace demasiado tiempo como para seguir esperando: quieremos jugar ya!

>El plano es partir el desarollo en dos fases: en la primera se produce un prototipo utilizando algunas herramienta que supostamente nos facilitan el trabajo. De aquí hemos decidido usar openNI.
>>EL primer problema es que OpenNI no soporta actualmente mas de una kinect. Así que debemos usar dos ordenadores, uno para cada kinect.
Así que dividimos el tablero en dos hemisferios, norte y sur, de forma que el ordenador sur rastrea la parte inferior y envia los datos al norte. Curiosa relación: lo dice mucho de la referencias espaciales en el que nos criamos.

El ordenador norte se encarga de recibir esta información, la x y la z del jugador, y junto a los datos del hemispherio norte supostamente deberia enviar todo bien ordenado al Blender, por medio del protocol open sound control. Al dia de hoy Luca() no lo ha logrado todavia.

>>>La reunión con Euridice es el primer problema: la conexión en su casa no nos deja usar conferencias así que pasamos al mobil. Euridice() no está en Gijón pero AG la requiere. A partir de este encuentro empiezan a llegar mas Problemas. En concreto de/para Luca(). Los datos que OSCeleton envia cambian cada rato. Ademaás siendo un programa pensado para hacer tracking del esqueletro (que a nosotras no nos importa) se mantiene en busqueda costante de este hasta que lo encuentre.
>>>Cuando una persona entre en la visión de OSCeleton este empieza enviando una mensaje OSC /user/ID, donde el ID es incremental a partir de uno. Cada vez que lo pierde genera uno o vuelve al mismo, depiende del tiempo de espera (imaginamos). Modificamos el codigo y logramos que el usuario deceteado sea siempre el mismo

>>>[cut]<<<

La noche trae consejo y nuevas posibilidades se concretizan en la fuerza de un algoritmo pensado con una colectividad de individualidades nunca vistas pero conocidas por el espacio virtual compartido. Así que despues de gozar en hackear OSCeleton [quitar el mensage /user incremental y dejar uno unico] y de las libertades del software libre decidimos abandonar la herramienta y ponernos las pilas con un tracking que sea especifico del entorno/condiciones donde nos estamos moviendo.
A partir del objecto pix_freenect de Mathias Kronember para puredata elaboramos un parche de algoritmos en forma de cajas conectadas que analiza la imagen de la camara. A esta imagen applicamos el filtro pix_opencv_contoursBundaries de la libreria pix_opencv desarollada por Yves degoyon y Lluis gomez i Bigorda. Así estrapolamos el area extacta donde se encuentra la persona en frente de la camara. Recortamos esta porción de la imagen para pasarla al analisi de los pixels. Es chistoso como esta parte tan simple conceptualmente ha llevado Luca() cerca de la locura, manejando un mundo de cordinadas en continuo cambio lidiando con las diferentes forma de devolver dados de cada uno de las funciones. El recorte para por una función que separa los pixeles por lo tres canales de color, rojo, verde, y azul. En realidas contamos con dos solo porqué el azul no es un color interesante por nuestro fin. En cada frame leemos el valor de estos pixeles desde su array() para applicar una formula magica encontrada en la red al cargo de Philippe NoseQue, para convertir estos numeros en distacia desde la camara. La Z! distancia espacial, lo que supone usar una camara de vision 3d. La x la tenemos desde la analisi opencv. Toca hacerle una corexión trigonometrica para que se adapte a la profundidad. Esta información empaquetada llega al Bender Game En‌gine por medio de un protocol de comunicación llamado OSC. Por fin vemos el muñejo, avatar del jugador, moverse. Todavia falta la parte mas interesante: el audio.

Los dos dias que quedan lo dedicamos a afinar el sistema de sonido 3d proprio del Blender Game Engine. No suena mal aqunque actualmente hay una limitación importante: La espacialización parece funcionar en los 180 grados frontales al jugador. Actualmente no hay forma de reconocer si una bola está adelante o atrás en nuestro espacio de juego. De momento pero está bien: funciona y sobre todo es jugable. Meterse en este espacio cambia radicalmente la percepción espacial: de repente los 4 metro cuadratos se hacen gigantes y ya al segundo paso te quedas perdidas. Esto funciona!
A ver que dirán los ciegos cuando vendran a probarla.

AudioGames

 Trataré de presentar aqui todos los avances del proyecto, el codigo y la documentación.